Meilleurs écoles de sculpture à Paris : trouvez des options près de chez vous
Paris s'affiche comme un carrefour de l'apprentissage sculptural, où les instituts artistiques dédiés à la sculpture et les ateliers académiques attirent talents et passionnés. De l'héritage classique aux pratiques contemporaines, la capitale réunit une offre riche qui nourrit la créativité et la maîtrise technique des jeunes talents comme des professionnels en reconversion.
Pour distinguer ces structures remarquables, des critères tels que la qualité du corps professoral, la pertinence du programme, l'accent mis sur la pratique en atelier et les possibilités d'exposition sont pris en compte, afin de mettre en lumière formations d'excellence pour la sculpture et des parcours professionnalisants. La sélection reflète la diversité des approches, allant du modelage traditionnel à l'expérimentation contemporaine, et privilégie des lieux où l'enseignement s'accompagne d'ateliers bien équipés et d'un réseau d'artistes et de galeries.
Découvrez 10 options remarquables pour écoles de sculpture à Paris
Voici 10 options remarquables pour écoles de sculpture à Paris en termes de rapport qualité-prix :
1. Atelier Art LI JIN
Situé à Paris, l’Atelier Art LI JIN, École de sculpture, propose des cours qui allient maîtrise technique et créativité personnelle. L’enseignement personnalisé s’appuie sur une ambiance professionnelle et une transmission claire des techniques traditionnelles.
L’accueil est attentif et les échanges constructifs renforcent la motivation, avec un suivi des progrès régulier et des sessions équilibrées entre théorie et pratique. Quelques ajustements pourraient gagner en flexibilité pour répondre à tous les niveaux.
在兩個小時的課堂裡，我們會學習每節一個小時的書法和國畫。李老師跟李太太都十分認真，友善和很有耐性，常常對學生的作品作出不同的指導和鼓勵。班上的氣氛十分輕鬆和諧，同學們都專心練習，然後老師跟大家互相交流，受用不少，每次來上課都非常享受這兩小時的愉快時光。
李進老師是一位很認真的老師。課堂上對我們每位學生的指導和引導我們如何進入書法和水墨畫晝。大大的提升我們的興趣。在這學習的過程中培養我的耐性。得益匪淺。
C’est vraiment super, on apprend des choses formidable. Le professeur Li est très intéressant ! Bravo !
1h de calligraphie puis 1h de dessin.
Je viens le mercredi soir.
Des photos de ce qu’il nous fait faire en dessin et calligraphie.
Depuis 7 mois, je suis les cours de calligraphie et peinture traditionnelle chinoise avec le maître LI.
Cet artiste est simple et authentique. Il a l’art de transmettre la technique de la calligraphie et la peinture, mais aussi, il permet d’approfondir les connaissances sur une culture millénaire.
L’ambiance est conviviale et la qualité de ses cours me donne le goût d’y revenir.
Merci le maître LI.
L’atelier est calme et chaleureux et les cours de calligraphie et de peinture traditionnelle chinoise sont approfondis et très intéressants.
Je n’avais aucune expérience en calligraphie en commençant, seulement l’envie d’apprendre. Mr et Mme Li accompagnent chaque élève avec patience et générosité.
Je viens aux cours de M. Li depuis plusieurs mois pour progresser en calligraphie et c’est toujours une grande satisfaction d’y participer. Le cours est fréquenté par tout type d’élèves en termes d’âge, niveau de pratique, français ou asiatiques, ayant des bases de chinois ou non, et tous sont très accueillants. La 2ème partie du cours aborde des thèmes de peinture chinoise mais il est possible de poursuivre les exercices de calligraphie. Pour moi c’est non seulement un moment de détente, mais aussi un enrichissement culturel et l’occasion d’acquérir un coup d’œil et un coup de main qui me donnent un peu de fierté.
Ça fait un an et demi que j’apprenais la calligraphie et la peinture chinoise ici. Maître Li est toujours souriant et patient. J’adore aller prendre le cours une fois par semaine. C’est un moment calme de se focaliser sur le pinceau. L’ambiance est assez bien aussi. Je vous recommande vivement si vous aimez l’art.
2. Michel de Montaigne – Paul Landowski
Dans la catégorie Écoles de sculpture, la statue Michel de Montaigne, œuvre de Paul Landowski, s’inscrit à Paris près de la Sorbonne, face au square Paul Painlevé. Bronze datant de 1933, elle remplace une version en pierre et illustre le dialogue entre écriture et sculpture.
Elle accueille une expérience pédagogique qui lie mémoire et pratique sculpturale, au service des visiteurs et étudiants.
Mały, ale bardzo uroczy skwer m.in. wśród bzów. Z możliwością wymiany i wypożyczenia książki. Piękne miejsce na odpoczynek w trakcie zwiedzania Sorbony.
Très belle statue dont j’aime bien la composition.
Dos au square Samuel Paty et face à la Sorbonne, elle est bien mise en valeur.
Michel de Montaigne fu filosofo , scrittore, politico e aforista francese, (1533-1592).
Di fronte alla Sorbonne, dal lato della rue des Ecoles, presso lo square Paul Painlevè, c’è la statua di Montaigne che possiede una curiosa particolairtà : il piede destro, a guisa del seno di Giulietta a Verona , o del sesso di Victor Noir a Pere Lachaise, sembra esser stato consumato da molte mani.
La statua in bronzo che risale al 1933 ha rimpiazzato una statua in pietra dello stesso Montaigne.
La storia racconta che tutti i desideri pronunciati carezzando il piede destro dello scrittore e pronunciando la frase «SALUT MONTAIGNE» vengano esauditi.
Pare che all’origine di quest’atto ci sia semplicemente una superstizione studentesca.
Seit 1933 thront Michel de Montaigne als Skulptur des Bildhauers Paul Landowski auf dem kleinen schattigen Platz Paul Painlevé, eingangs der Sorbonne. Ein Aberglaube, dem Studenten eigentlich abhold sein sollten da es magischem Denken entspricht, lässt diese seit jeher vor Prüfungen den Schuh von Montaige berühren und «Salut Montaigne» aussprechen, dass er ihnen Glück und Erfolg bringe. Ursprünglich aus weissem Marmor gefertigt, wurde diese Skulptur aufgrund dieser Tradition beschädigt. 1989 wurde sie durch eine Neufassung in Bronze ersetzt. Der Schuh am linken Fuss der überschlagenen Beine, zeigt wegen den vielen Berührungen heute einen hellen Glanz.
Es ist eine anschauliche Skulptur, die den grossen Denker, Philosophen der Renaissance und Schriftsteller, dessen Werke noch heute gern gelesen werden, als reife Persönlichkeit darstellt.
Ungewöhnlicherweise wuchs Montaigne mit Latein als Umgangssprache auf, da sein Hauslehrer Horstanus, ein aus Deutschland stammender Arzt, weder Französisch noch das in der Gegend gängige Gascognisch sprach. Auch seine Eltern fügten sich dem Umstand und sprachen mit dem Jungen Zuhause Latein. Seine Erziehung betrachtete Montaigne selbst als ein Experiment seines Vaters, der nach dem Vorbild des Erasmus von Rotterdam eine humanistisch geprägte Erziehung bei ihm verfolgte. Auf dieser Grundlage, wurde das Leben von Montaigne geprägt, das seinen Werdegang initiierte.
Die Skulptur ist für die Studenten der Sorbonne folglich mehr als nur eine körperliche Darstellung, sie sehen in ihr ein würdiges Vorbild. Eine sympathische Vorstellung, dass Montaigne mit seiner humanistischen Denkweise heute noch Einfluss auf Menschen hat.
Just beyond Musée de Cluny in the Sorbonne quarter is the small monument filled Square Paul-Painlevé. One of the interesting statues to see here is that of Michel de Montaigne.
This statue is a bronze depiction of the 16th-century French philospher in a siting position with legs crossed and arms folded. He is dressed in period attire and appears to be in deep thought.
Do notice one shiny shoe of the Michel de Montaigne statue. This is from visitors rubbing for good luck and success, a tradition that stems back many years from the local university touching the shoe of Montaigne before important exams.
You can view the Michel de Montaigne and other statues at Square Paul-Painlevé in 10-15 minutes before or after your visit to the museum, then carry on with other intended sightseeing in the area.
Curiosa estatua frente a la Sorbona y delante del jardín a la puerta del Hôtel de Cluny.
Montaigne está sentado con las piernas cruzadas y tiene uno de sus píes en el aire hacia delante.
Cuenta la leyenda que aquél que toque el píe del intelectual volverá a París. De ahí, que este este reluciente y sin patina.
Una curiosidad como otras muchas que encierra esta magnífica ciudad.
Le pied de Michel de Montaigne occupe, dans la mythologie parisienne, à peu près la même place que celui de Victor Noir, –à quelques détails près.On remarquera que Montaigne a un nouvel élève des Amériques, qui a sa préférence évidente.
Cet élève ressemble furieusement à Rafael Arriaga, que je salue d’ici.
3. Matière & Imaginaire
Matière & Imaginaire, à Paris, est un espace dédié au modelage et à la cire perdue, où la pédagogie adaptée permet d’acquérir des techniques tout en laissant libre choix des sujets et l’accès à l’atelier avec modèle vivant.
L’expérience est marquée par une ambiance chaleureuse et par des horaires flexibles, qui facilitent la régularité et la progression, dans un cadre professionnel, mais accessible et encourageant.
Un atelier très bien animé par Natacha qui vous aide à acquérir des techniques tout en laissant le choix des sujets, et la possibilité d’atelier avec modèle vivant. Différents horaires sont possibles dans la journée ou en fin de journée. Une ambiance chaleureuse et conviviale.
Bonjour,
L’atelier Matière et Imaginaire est un atelier formidable pour le modelage, les modèle vivant, la cire perdue, etc.
Natasha est un excellent prof aussi bien pour les débutants que pour les confirmés.
L’ambiance y est très bonne le Mardi matin, jour où je vais très régulièrement. Un plaisir.
Alain Carré
je suis depuis 3 ans les cours avec Natasha et je suis toujours étonnée de ce que j’arrive à faire, alors que je n’ai aucun don particulier. Mais la pédagogie de Natasha nous permet de nous exprimer sans complexe… et dans la bonne humeur. n’hésitez pas à essyer.
Accueil sympathique et compétent, cependant ayant dû arrêter au bout d’un seul cours (en plus du cours d’essai) , je trouve malheureux d’avoir dû à régler 50 € de frais d’inscription en plus du seul cours (50 €)… Dommage pour ce manque de souplesse «commerciale»… Sinon je recommande quand même !
Les cours donnés par Natacha sont d’un grand professionnalisme , elle nous apprend à amadouer la matière , à découvrir tout ce qu’elle peut nous donner .
Sculpture d’après modèle vivant ou photos ou dessin créatif , Natacha nous guide, nous conseille , nous oriente pour le bon aboutissement de notre travail qui sera toujours un travail très personnalisé .
Claude Rhein est un artiste enthousiaste et doué de multiples talents, entre autres celui de les transmettre avec patience mais aussi passion. Son son regard attentif et toujours bienveillant, nous apprenons bien plus que simplement dessiner, peindre et expérimenter différentes techniques mais surtout oser en se faisant confiance. Merci Claude !!!
A recommander sans hésiter ! Il fut difficile à dénicher, ce super cours pour mes enfants passionnés de «faire avec les mains»… Mais, trois ans plus tard, ils y retournent avec toujours autant de plaisir. Merci Natasha !
4. Académie de la Grande Chaumière
L’Académie de la Grande Chaumière, école historique de sculpture et de dessin à Paris, est un véritable héritage artistique où l’enseignement pragmatique et les ateliers ouverts favorisent l’observation et la pratique. L’ambiance collective accueille des talents variés dans un cadre accessible et inspirant.
Malgré sa richesse, le lieu exige une attention sur sa conservation et son accessibilité moderne pour préserver le patrimoine parisien et soutenir les échanges artistiques.
Mythique ! L’atelier dessin de modèle vivant est extra. 22 € la séance ou 180 les 10 séances. Ambiance à la fois très concentrée, et simple. Les modèles sont à chaque fois différents. Super poses.
Et il y a des gens de tous les niveaux (bon c’est vrai beaucoup de très très bons)
Un énorme plaisir. Je suis accro.
I came looking for the school as the Hungarian-Indian artist Amrita Sher-Gil (who went onto become one of India and Pakistan’s most celebrated artists) studied here during her time in Paris in the early 1900s. I was at first confused at why the facade didn’t look like the one in the pictures, and I was deeply disappointed as I had walked quite a bit to locate it. I then searched for the 14 numbered building corresponding to the street from other helpful photos on here, and found it in the lane ahead. Tonight, when I read the reviews I learned about an eviction notice and the relocation of a historic school. Among the sadder news from a city that is laden with rich global history.
Hope the art community of Paris is able to build pressure and the 14 Rue de la Grand Chaumiere is still saved and turned into a museum and archives of its famous students and teachers at the very least.
It would be so tragic for this school to be closed and turned into a commercial site. I lived in Paris for a year (1971–72) and passed by this historic school quite often, but was always too shy to visit. How I regret it now!
Considering the illustrious alumni, so many of whom have become icons of modernist art history, the Académie de la Grande Chaumont must really must become a national monument while continuing as an art school!
J’ai passé un après-midi magnifique à peindre un modèle vivant dans votre atelier avec mon amie parisienne. Merci beaucoup! J’espère vous revoir bientôt.
L’Académie de la Grande Chaumière est un endroit très spécial. Il est impossible de ne pas être ému quand je pense à tous les grands artistes qui ont fréquenté cette place. C’est une ambiance magique. C’est un privilège!
C’est ici que j’ai commencé à apprendre le dessin, il y a dix ans. La disparition d’une telle institution est dramatique pour le quartier.
Un lieu qui fait parti du Patrimoine culturel! Dramatique cette expulsion malgré la pétition.
5. Ecole du Louvre – Amphithéâtre Rohan
À Paris, l’Amphithéâtre Rohan de l’École du Louvre se distingue par son cadre historique et son architecture classique, véritable écrin académique. Cet espace offre une ambiance propice à l’échange sur l’histoire des arts et l’archéologie, où les conférences résonnent dans un cadre élégant et inspirant. Le lieu incarne le patrimoine intellectuel de l’institution et soutient une pratique pédagogique de haut niveau.
Doté d’équipements adaptés et d’une acoustique soignée, l’amphithéâtre assure une expérience pédagogique et culturelle de premier plan.
The Amphithéâtre Rohan at the École du Louvre is a historic and elegant lecture hall located within one of Paris’s most prestigious institutions for art history and archaeology. The amphitheater’s classical design, with its grand seating and beautiful architecture, creates an inspiring atmosphere for learning and cultural exchange. It’s a place where students and visitors alike can immerse themselves in lectures and discussions on art, history, and culture, all within the iconic setting of the Louvre. The Amphithéâtre Rohan embodies the rich academic and cultural heritage of the École du Louvre, making it a significant venue for intellectual and artistic growth.
Le son n’est pas bon (décala entre les voix, pas assez fort, etc.). Les sièges durs : vous ne dormirez pas. Et du premier rang, vous ne voyez rien du bas de ce qui est projeté.
Une salle de cours/conférences très bien équipée, éclairage individuel discret et efficace pour écrire confortablement malgré la pénombre nécessaire aux projections sur grand écran, sono impeccable et puis la qualité des cours, au top le plus souvent. Un vrai bonheur…
J’ai eu la chance d’y être invité pour une Masterclass. En effet, il n’y pas que de l’ histoire et de l’ architecture au Louvre mais de temps en temps, de la musique. C’est aussi un art pour ceux qui l’auraient oublié. Cette personne qui dirigeait cette Masterclass était la très grande et magnifique Barbara Hendricks. Un pur régal. Elle nous a donné un cours magistral et nous a fait travailler notre respiration et notre voix. Puis, une fois tout le monde raccord, nous avons pu chanter et ce fût magnifique.
Trop beau
Ótimo
Riesig großer Museum
6. Atelier Terres des Batignolles
À Paris, l’Atelier Terres des Batignolles se distingue dans la catégorie Écoles de sculpture par son équipement complet et son offre variée de terres et d’émaux. L’accompagnement est professionnel et attentif, et l’ambiance conviviale de travail est propice à développer sa créativité.
Ce lieu propose des ateliers accessibles aux amateurs comme aux initiés, avec une diversité de sessions et d’options collectives. On y retrouve des conseils avisés, un cadre rigoureux et une expérience globale enrichissante.
L’atelier de Nadège est juste parfait! J’y suis depuis 15 ans et je ne m’en lasse pas. Il est extrêmement bien équipé, le choix des terres, des émaux et des engobes est extrêmement vaste. Le matériel fournis est bien au delà de tous les autres ateliers. Mais surtout l’ambiance à l’atelier est super, très amicale. Nadège est très qualifiée, de très bons conseils, et une artiste complète et accomplie.
Ayant été élève auprès de Nadège pendant 3 ans et maintenant à ses côtés pour co-animer des ateliers je ne peux que recommander ses cours de modelage !!
Nadège est professionnelle, à l’écoute et sait vous guider dans vos projets. Elle a une gamme assez élargie en engobes ( cf vidéo) ce qui nous permet de créer de multiples œuvres colorés.
L’atelier Terres des Batignolles est un chouette endroit pour s’y retrouver entre amis lors d’un atelier wecandoo, en famille à l’occasion d’anniversaire… et même à la semaine du mardi au jeudi ! Sans oublier les Team Building qu’elle organise également
Alors convaincu.e.s?!
PS : Vous pourrez également retrouver différents types de terre pour vos projets au sein de son atelier ( cf photos) et selon ses conseils bien évidemment.
Une joie de travailler avec Nadège, j’ai fait la rencontre de son atelier en travaillant juste à côté. Un réel plaisir d’avoir été accueillie par elle même ainsi que son accompagnante Aude. Toutes les 2 forment un excellent duo. Je fais depuis 2 ans des cours auprès de Nadège et c’est un réel moment de détente. On peut se déconnecter et laisser parler notre créativité. Elle nous guide dans chaque projet et est à l’écoute. Je recommande vivement de franchir la porte de son atelier, vous n’y serez pas déçu.
Un bonheur les cours de céramique avec Nadège qui est adorable et très patiente.
J’ai réalisé des sculptures , assiettes …je n’aurai jamais imaginé pouvoir un jour créer autant de belles choses.
Et Toujours pendant n bon moment de convivialité. C’est sur je me réinscrit l’an prochain
I’ve been going to the group lessons here for a few years now and still totally love it! It’s packed full of different materials and so full of inspiration. Definitely somewhere you can come to explore your creativity through slab building and plaster molds. The teacher Nadège and Aude are very helpful and make it a great experience.
J’ai commencé la céramique en septembre 2021 et je suis ravie des cours qu’anime Nadège, la professeure. L’ambiance est très chaleureuse, on apprend toutes les techniques et on peut laisser libre cours à sa créativité. Chaque semaine c’est un moment privilégié. Je recommande vivement!
J’ai pu réaliser un kit brunch : assiette, mug, cuillère. Il s’agissait d’un moment très agréable et convivial. Lucile a pu prendre le temps d’expliquer les étapes et de passer voir chacun d’entre nous pour chaque réalisation. Je recommande !!
7. cours et stages de sculpture BRIGITTE BRANDEAU
Brigitte Brandeau propose des cours et stages de sculpture à Paris, axés sur l’expression et le développement technique. Son enseignement privilégie une pédagogie personnalisée et un cadre stimulant, avec un accompagnement adapté. Les séances intègrent techniques variées telles que l’argile, les moules et le fil de fer.
Ouvert à tous les niveaux, ce parcours privilégie autonomie et progression avec des projets guidés, dans une atmosphère chaleureuse et professionnelle.
✨ Un Stage Inspirant avec Brigitte ✨
J’ai eu la chance de participer à un stage de deux jours avec Brigitte, une artiste plasticienne incroyable. Au départ, mon idée semblait impossible à réaliser en si peu de temps, mais grâce à son encouragement et à sa vision, nous avons créé une œuvre magnifique ensemble !
L’ambiance était chaleureuse et stimulante. Je recommande vivement ses stages à tous ceux qui veulent libérer leur créativité. Merci, Brigitte, pour cette expérience inoubliable !
Week end incroyable passé avec Brigitte; c’est sûr je retournerai à l’atelier pour progresser. Brigitte offre un accueil hors pair : pédagogie au top (basée sur un projet pensé par l’apprenant à l’avance avec son aide donc à notre portée), beaucoup de conseils pour progresser mais Brigitte ne fait rien à votre place ! Riches partages avec les autres élèves. Bref, j’ai adoré et je remercie Brigitte pour son accueil on ne peut plus chaleureux. Ce qui ajoute au plaisir de créer et apprendre. Petit plus : les déjeuners dans les restos du quartier qu’elle connaît bien étaient en outre délicieux et calmes.
Le cours de Brigitte est une vraie bulle. Vous venez avec vos idées de projets, en toute liberté. Si vous n’en avez pas encore vous pouvez trouver l’inspiration parmi les nombreux livres à votre disposition. Elle est très pédagogue et intervient toujours à bon escient, avec des conseils avisés pour vous aiguiller. Modelage sur argile, moules à plâtres, fil de fer et bandes plâtrées sont quelques techniques que j’ai déjà pu utiliser en quelques semaines seulement. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, foncez !
Le cours de Brigitte Brandeau est à la fois très technique et exigeant mais jamais contraignant, laissant la possibilité d’explorer avec sa complicité notre propre imaginaire et créativité. L’ambiance de l’atelier est chaleureuse, amicale, ce sont, chaque semaine, des retrouvailles. Le plâtre été pour moi une découverte formidable: par la grâce de la patine, il est fer, pierre, terre, marbre, bronze… un matériau magique!
que ça soit les stages ou les cours, je n’ai jamais trouvé un accompagnement d’une si grande qualité.
Brigitte accompagne et soutien le processus de créativité de chacun sans interférer dans celui-ci.
A chaque fois, j’ai pu laisser libre cours à ma créativité et Brigitte m’a permis d’aller plus loin dans mon exploration, de relever des défis techniques et tout cela avec beaucoup de chaleur et de bienveillance.
La technique du plâtre sur armature à ouvert un tout nouveau champs pour moi qui ne travaillais que la terre. Cela a été une vrai révélation.
Par ailleurs l’ambiance qu’elle a réussi à créer dans son atelier est très soutenante et permet aussi de s’appuyer sur le groupe. Pas de jugement ou de compétition ici, juste le grand plaisir de créer les uns à côté des autres.
J’ai beaucoup apprécié mon week end de stage «plâtre sur armature» chez Brigitte. Elle nous guide pas à pas, avec gentillesse et pédagogie dans chaque étape de notre projet, le tout dans une ambiance studieuse et chaleureuse. A l’issue du stage, elle nous remet un compte-rendu personnalisé, nous permettant de continuant à explorer cette technique en toute autonomie. Je vous le conseille vivement!
Sepideh
Brigitte nous fait découvrir le monde de la Sculpture et nous transmet sa passion. Elle nous accompagne sur les chemins de la création avec bienveillance, soucieuse de laisser chacun exprimer sa créativité.Très pédagogue, elle nous apprend les différentes techniques (modelage en terre, plâtre, fil de fer, patine…), nous conseille dans nos projets, nous guide à chaque étape pour nous permettre d’explorer le potentiel créatif qui sommeille en chacun de nous. Chaque nouveau projet est un voyage plein de surprises ! C est toujours un plaisir de nous retrouver à l’atelier pour créer dans une ambiance chaleureuse et conviviale.
8. Plast! Atelier Galerie
Plast! Atelier Galerie, à Paris, est une référence dans les écoles de sculpture, où les techniques de modelage et de céramique se transmettent dans un cadre créatif et structuré. Les professeurs s’adaptent aux envies des apprenants, offrant un accompagnement attentif et une ambiance conviviale propice à l’expérimentation.
On y découvre des ateliers variés et un accompagnement personnalisé, avec des espaces dédiés au modelage et à la finition, dans une atmosphère intime et accessible à tous les niveaux.
Super atelier de modelage. Les profs sont top car à l’écoute des envies de chacun et cela dans une ambiance très chaleureuse. L’émaillage a été aussi pour moi une grande et magique découverte dans cet atelier.
J’ai participé aux cours de céramique et de modelage. Les professeurs sont solaires et à l’écoute. Un vrai bonheur de pratiquer dans des conditions d’une telle qualité. De plus le lieu est magnifique! Je recommande!
J’ai pris des cours de modelage avec Laure, j’ai adoré la découverte de la matière et la passion qu’elle transmet. J’ai également suivi une initiation à la céramique, l’émaillage, c’est magique. Les cours se déroulent dans une ambiance créative et détendue.
Expérience très agréable, personnel génial. Libre de créativité tout en ayant de très bons conseils pour l’exercice demandé.
Je recommande
Adapté pour tout âge
Un endroit intime et chaleureux. Un atelier très bien équipé et organisé où le plaisir de travailler la terre est au rendez-vous.
Chouette découverte du modelage dans un atelier chaleureux. Une équipe a l écoute. Hâte d’y retourner.
Un endroit tranquillement magique ou l’on prend du plaisir a se découvrir soi-même au travers de l’expression artistique. Un bonheur!
9. Compagnie Soy Création – La Cuisine
Compagnie Soy Création – La Cuisine, à Paris, est une école de sculpture qui privilégie pratique et esprit collaboratif. L’offre combine pédagogie de qualité et accompagnement personnalisé pour progresser avec assurance. Des ateliers structurés encouragent des projets concrets et une progression technique et artistique.
Les locaux offrent équipements adaptés et horaires flexibles, adaptés à tous les niveaux, avec une approche centrée sur la pratique et la réalisation d’œuvres, et des expositions qui valorisent les progrès des étudiants.
C’est un peu le hasard qui m’a fait pousser les portes de cet atelier il y a 10 ans. Et je continue de les pousser tous les mardi depuis 10ans. Les cours sont géniaux. Et les spectacles de fin d’année sont toujours un grand moment. Je recommande à tous ceux qui veulent vivre des moments magiques de théâtre.
Soy Création est bien plus qu’un atelier : c’est une vraie troupe ! On y progresse ensemble dans la préparation d’une pièce, dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. J’y ai gagné en confiance, en créativité et surtout en plaisir de jouer collectivement. Un vrai bonheur de faire partie de cette aventure !
C’est un super cours de théâtre. J’ai suivi les cours pour adultes pendant 4 ans et j’y ai vécu de magnifiques moments. Je continue de le recommander autour de moi, et j’y mettrai mon enfant quand il aura l’âge requis. On y apprend tellement, on y fait de beaux spectacles, de belles rencontres, on y travaille de beaux textes.
Excellents cours de théâtre qui me redonnent le sourire et la pêché en cette période difficile !
Association qui donne des cours de théâtre (tous les âges confondus) avec des bons profs
Cours de théâtre de qualité et sans prétention
10. Paris-Ateliers – Didot 12
Paris-Ateliers – Didot 12, située à Paris, est une école de sculpture qui valorise la qualité de l’enseignement et le développement des savoir-faire artistiques. Son équipe pédagogique est passionnée et pédagogue, offrant un cadre structuré.
Les ateliers bénéficient d’une ambiance conviviale et de ressources matérielles complètes, avec des outils et matériaux fournis et des espaces ergonomiques pour travailler sculpture et dessin. L’accès et inscription en ligne facilitent l’organisation, faisant de cette adresse un choix pratique et inspirant.
I came here to paint with oils every Friday during one year and I must say the teacher was good. Only problem is this place should have more windows or a better ventilation. You can store your canvas there every week till the next lesson which is very convenient. Also, paint is furnished and is good quality Sennelier paint. Mediums and other useful products are also furnished, so are the easels. Prices for a year are affordable (approx. 350 € for 3 hours a week during one year.) You can subscribe and pay on Internet.
Superbe endroit pour prendre des cours de disciplines artistiques ( de création de masque dans mon cas). Les enseignants sont passionnés et très pédagogues.
J’adore ce lieu parce que je laisse libre cours à mon imagination et je peins grâce à un super professeur Michel Notton que j’adore
Ambiance chaleureuse de l’atelier Dessin-Peinture.
Toutes techniques
Activités de dessin et peinture
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Catalog des services offerts par écoles de sculpture à Paris
Conseil et rédaction de contrats pour les partenariats artistiques et collectifs
Un avocat civil peut aider les écoles de sculpture à formaliser leurs collaborations avec artistes, galeries et institutions. La rédaction et la négociation de contrats permettent de clarifier les droits d'auteur, les modalités de cession, les conditions de paiement et les responsabilités des parties. Lorsque des projets exposent des œuvres ou incluent des reproductions, les clauses relatives à la propriété intellectuelle et à l'utilisation des images jouent un rôle clé. Le travail peut aussi couvrir les baux d'ateliers et les accords de coproduction. En clair, un cadre juridique solide facilite le recours à des échanges créatifs et limite les risques de litige.
Protection de la propriété intellectuelle liée à la sculpture
Les écoles de sculpture peuvent bénéficier d'un accompagnement sur la protection des œuvres et des créations des élèves et enseignants. Un avocat civil peut conseiller sur le droit d'auteur, le droit moral, les droits voisins et les éventuelles licences d'utilisation. Il est également possible d’évaluer la titularité des créations dans le cadre de collaborations pédagogiques et de projets publics. Des stratégies de dépôt, de surveillance et de poursuites en cas d’atteinte permettent de préserver la valeur artistique et économique des œuvres.
Gestion des litiges et résolution de conflits
Le recours à des mécanismes de résolution amiable peut éviter des procédures longues et coûteuses. Un avocat civil peut proposer des solutions de médiation ou d'arbitrage pour les différends entre artistes, écoles et partenaires financiers. En cas de contentieux, il organise les dossiers probants, assure la bonne marche des procédures civiles et défend les intérêts institutionnels tout en préservant les relations professionnelles.
Conformité et réglementation des établissements
Les écoles de sculpture doivent respecter des exigences en matière de sécurité, d’accessibilité et de réglementation du travail. Un avocat civil peut auditer les pratiques internes et les contrats pour s’assurer du respect des normes, notamment en ce qui concerne les conditions de travail, les contrats de travail et les règles relatives à la protection des données des étudiants et du personnel. Cette vigilance juridique favorise une activité pédagogique conforme et durable.
Gestion des assurances et responsabilité
La gestion des risques est une composante essentielle de toute école d’art. Les assurances responsabilité civile professionnelle, assurances incendie et dommages, ainsi que les garanties pour les ateliers, relèvent du champ d’intervention d’un avocat civil. Ce professionnel peut aussi aider à rédiger des clauses de responsabilité, à évaluer les limites de couverture et à mettre en place des protocoles de sécurité et de prévention des accidents.
Droit des contrats de vente et de prestation d’enseignement
Les contrats conclus pour les prestations pédagogiques, les stages et les expositions demandent une rédaction précise. Un avocat civil peut expliquer les conditions générales de vente, les politiques d’annulation et les modalités de remboursement. Il assure que les accords prévoient clairement les prestations fournies, les droits de diffusion des œuvres des élèves et les éventuelles réquisitions en cas de résiliation anticipée.
Fiscalité, financement et subventions des projets artistiques
Les projets éducatifs et artistiques peuvent bénéficier de dispositifs fiscaux et de subventions. Un avocat civil peut conseiller sur la TVA, les crédits d’impôt et les conditions d’éligibilité aux soutiens publics ou privés. Il peut aussi aider à préparer les dossiers de financement et à structurer les partenariats afin d’optimiser les flux financiers tout en respectant les obligations légales.
Formation juridique et prévention des litiges
La prévention des conflits passe par la formation juridique du personnel et des étudiants sur les droits et les obligations. Un avocat civil peut proposer des sessions sur code de conduite, propriété intellectuelle, et sécurité juridique des projets artistiques. Ces actions contribuent à créer un cadre pédagogique plus serein et à réduire les risques contentieux.
Questions fréquentes sur écoles de sculpture à Paris
Quelles sont les formations disponibles en sculpture à Paris ?
À Paris, les étudiants peuvent accéder à des formations universitaires et à des formations artistiques professionnelles axées sur la sculpture. Parmi les options publiques, on trouve des cursus comme le licence ou master en arts plastiques et des programmes spécifiques proposés par l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA). Des écoles privées et des ateliers offrant des ateliers intensifs existent aussi, souvent centrés sur la pratique du modelage, du moulage et du travail en volume.
Quels diplômes peut-on obtenir et à quoi servent-ils ?
Les diplômes en sculpture permettent d'accéder à des postes artistiques, pédagogiques et curatoriaux. On trouve des licences et des master en arts plastiques, ainsi que des certifications professionnelles dans certaines écoles privées. Un diplôme reconnu peut faciliter les candidatures à des résidences, des expositions et à des postes d’enseignement.
Comment s'inscrire et quels sont les prérequis ?
Pour s'inscrire, il faut généralement un dossier artistique comprenant un portefeuille de travaux, un CV et une lettre de motivation. Un entrevue ou un test pratique peut être demandé, ainsi que des preuves de niveau en dessin. Les candidatures se font selon les procédures publiques ou propres à chaque établissement, avec des dates limites affichées sur les sites officiels.
Combien coûtent les études et existe-t-il des aides ?
Les frais de scolarité varient selon que l’école est publique ou privée et selon le niveau d’études. Les écoles publiques restent généralement plus accessibles, tandis que les écoles privées peuvent être plus coûteuses. Des aides existent, comme les bourses CROUS, des prêts étudiants et des aides spécifiques pour les arts. Il est utile de se renseigner sur les résidences d’artiste et les allocations pour matériel.
Quelles installations et ressources sont disponibles à Paris ?
Les écoles de sculpture de Paris offrent des ateliers dédiés, des fonderies, des ateliers de modelage et des espaces de tirage au bronze. On y trouve aussi des équipements de sculpture numérique (impression 3D, sculpture en cire et extraction de matière), ainsi que des espaces d’exposition pour présenter les travaux. L’accès varie selon l’école et le niveau d’études.
Quelle est la différence entre école publique et privée ?
Les écoles publiques privilégient les cursus universitaires avec un cadre administratif stable et une reconnaissance établie. Les écoles privées peuvent offrir des programmes plus flexibles et des ateliers intensifs, parfois avec un réseau pro plus actif. Les deux types permettent d’acquérir des compétences techniques, mais les conditions d’accès et les coûts diffèrent sensiblement.
Comment se déroule le cursus et quelles méthodes pédagogiques sont utilisées ?
Le parcours combine ateliers pratiques et critiques critiques, avec des projets progressifs et des expositions internes. On y développe le modelage, le moulage, la résine et parfois la sculpture numérique. Les étudiants bénéficient de supervisions personnalisées et de séances de critique régulières pour cadrer la progression.
Quelles perspectives professionnelles après une formation en sculpture ?
Les diplômés peuvent devenir artistes professionnels, travailler comme designer ou conservateur, ou intégrer des ateliers collectifs. Les possibilités incluent des expositions, des résidences et des projets publics. Un réseau développé à l’école peut faciliter l’accès à des opportunités dans des galeries, musées et institutions.
Comment choisir une école adaptée à son projet artistique ?
Pour faire le bon choix, il convient d’évaluer le corps professoral, les réseaux professionnels et les résidences proposées. Considérez la localisation, le rythme des cours et les opportunités d’exposition. Visiter les ateliers, rencontrer des enseignants et examiner les portfolios des anciens élèves aident à comprendre le cadre et les résultats.
Quels conseils pratiques pour postuler et préparer sa candidature ?
Pour postuler, constituez un portefeuille varié montrant différentes techniques et supports et préparez une lettre de motivation claire. Respectez les délais et assurez-vous que votre dossier reflète votre identité artistique. Préparez aussi un bref entretien sur votre démarche et votre Projet, et réunissez les documents requis (statuts, visas le cas échéant, justificatifs).