Meilleurs cours de théâtre classique à Paris : trouvez des options près de chez vous

Théâtre mythique à Paris. J’y suis allée pour Le Cage aux folles. Très beau spectacle : style cabaret avec de beaux décors et des comédiens convaincus et convainquants. Un beau message de tolérance et d’amour pour finir l’année en beauté. ❤️

Un superbe théâtre avec des + comme l’accès pour les PMR, ascenseur. Excellente sono et une bonne visibilité sur la scène. Nous avons vu la comédie musicale La Cage Aux Folles pour le 32 décembre, excellente comédie avec Laurent Lafitte et une super troupe danseurs chanteurs

Splendide théâtre, doté de bons sièges. Une équipe très accueillante participe à rendre le passage dans ce lieu des plus agréables. Je conseille également de monter sur la terrasse qui offre une très belle vue sur Paris. Nous avons passé une superbe soirée.

Théâtre agréable. Très belle terrasse à l’étage des places de l’amphithéâtre. Même en étage élevé, la vue de la scène est bonne, si on se met au premier rang. Mais il y a de nombreuse places sur les rangs arrière où la vue de la scène est médiocre, sans parler des places sur les côtés qui sont pires !! Visibilité nul, parfois vendues chères malgré tout. Et curiosité de construction, des places devant des poteaux qui cachent la scène et ce a tous les étages et donc a tous les prix !!

Magnifique spectacle de la cage aux folles avec Laurent Lafitte sans oublier Damien Bigourdan. Comédie musicale très dynamique grâce aussi aux danseurs, bravo à eux pour leur show. Beau théâtre à l’ancienne, peu de place pour les grandes jambes, belle vue depuis le balcon sur Notre Dame , le théâtre de Sarah Bernard et la tour St Jacques.

Merveilleux moment pour «Cole Porter in Paris». Je suis revenu plusieurs fois ensuite et je reviendrais encore pour «les Misérables» et d’autres spectacles. – Merci à l’algorythme de censurer mon avis pour une raison inconnue –

Venu pour La Cages aux Folles, bien des années après ma visite précédente. Grande amélioration dans la salle avec des sièges mieux disposés:vue moins gênée par les rangées devant. et plus d’espace pour les jambes. Scène gigantesque permettant une grande flexibilité pour les décors. Excellente acoustique et sous-titres en anglais pour les visiteurs étrangers. Seul gros point noir, comme dans beaucoup d’endroits en France, très peu de toilettes et queue interminable pour les dames.

Magnifique joyau Art déco signé Auguste Perret, le Théâtre des Champs-Élysées impressionne autant par son architecture que par son atmosphère. La programmation musicale variée (opéra, concerts, danse) séduit tous les publics. Les spectacles sont d’une grande qualité, tant sur le plan artistique que technique. Un vrai plus : des avant-premières jeunesse et des tarifs préférentiels rendent la culture accessible aux petits budgets.

Le concert était magnifique. Les soirées d’automne et d’hiver commencent toujours avec ces toux inévitables dans la salle — une respiration humaine avant le silence. Je suis heureuse d’avoir pu, après six ans, écouter à nouveau ce musicien à Paris. C’était ma troisième fois, et son jeu, toujours d’une précision complexe et bouleversante, m’a profondément émue. Mais en quittant le théâtre ce soir-là, j’ai compris qu’il avait changé. La rénovation du Théâtre des Champs-Élysées a rendu l’espace plus lumineux, plus efficace, plus commercial aussi. Tout est propre, ordonné, bien éclairé — mais l’air semble avoir perdu son ancienne respiration. À l’étage, l’espace est devenu un musée miniature : des panneaux racontent l’histoire, les artistes, l’architecture, mais l’équilibre silencieux et la grâce de l’Art déco s’y sont effacés. Je me souviens du vestiaire près de l’escalier, et du petit comptoir où l’on vendait des douceurs. Je me souviens aussi de la sortie, un peu désordonnée mais chaleureuse : à gauche, les CD ; à droite, parfois des programmes ou des souvenirs. Les spectateurs marchaient lentement, parlaient encore du concert, portant dans leurs voix la chaleur de la musique qui ne s’était pas éteinte. Dans les couloirs recouverts de moquette rouge, il y avait aussi des rangées de chaises de théâtre en velours. On pouvait s’y asseoir, attendre quelqu’un, ou simplement respirer un instant. C’était une part du rythme du lieu, une forme de tendresse silencieuse. Aujourd’hui, elles ont disparu — il ne reste que les murs et la lumière. Et puis, il y avait cette statue que j’aimais tant, au centre du grand escalier, baignée d’une lumière douce. Légèrement penchée, la main sous le menton, elle semblait penser, écouter, rêver. C’était pour moi le cœur battant du théâtre. Ce soir-là, avant de partir, j’ai demandé où elle était passée. On m’a répondu, presque distraitement : » La statue a été déplacée à l’étage. » Mais non — ce n’est pas la même. Là-haut, la lumière est froide, l’air immobile. Elle est devenue un objet d’exposition, et non plus une présence. La musique était splendide, mais dans le lieu même, quelque chose avait cessé de respirer.

J’apprécie énormément ce théâtre. Il est très bien situé, avec une entrée rapide et sans file d’attente, ce qui rend l’expérience encore plus agréable. L’organisation est impeccable et les spectacles sont toujours d’une grande qualité. Un lieu que je recommande vivement à tous les amateurs de culture et de belles soirées parisiennes.

Ce théâtre est beau. Offre un grand confort d’assise. Et nous a permis de profiter pleinement de 2 spectacles, grâce chaque fois à une bonne vue de la scène

Superbe salle de spectacle, le style art déco est très beau, les sièges en corbeilles sont confortables et il y a de la place pour les jambes ce qui est agréable quand on fait 1 m85

Concert Seon-Jin Cho le 10 décembre 2025 en partenariat avec le Centre culturel coréen, dans une salle mythique qui a «son» public (je suis abonnée à la Philharmonie et c’est très différent) : un pur moment de grâce, de magie et de joie ! Programme : Liszt, Jeux d’eau à la villa d’Este : virtuosité, délicatesse. Beethoven, Sonate n°15 : parfait. Bartok, quelle énergie, quelle maîtrise ! Puis 14 valses de Chopin qui de brillantes devenaient étincelantes et enchaînées avec finesse et intelligence. Rien de démonstratif, tout dans la joie, la maîtrise de son art et dans une gestuelle mesurée et énergique. Pour finir, une scène d’enfant de Shumann que j’attendais, pour son calme, sa tendresse : une très belle façon de quitter un public en délire, en admiration digne d’une grande «star». Une découverte d’un grand artiste pour moi qui se prolongera à l’écoute des disques. Pourvu qu’il enregistre vite tout cela ! ✨✨✨

Spectacle grandiose avec Germaine Acogny. Très belle salle. Et pour une fois à Paris, des sièges confortables et spacieux!

Un très beau théâtre, plein de charme. Nous y avons vu » Les Producteurs » : un spectacle captivant, drôle et rythmé. Nous avons ri du début à la fin, sans jamais nous ennuyer. Bravo à toute la troupe, c’est un véritable sans faute !

Incroyable ! Le théâtre est propre et bien organisé, grand et surtout magnifique. Félicitations à l’équipe et aux agents de sécurité pour leur excellent service, leur amabilité, leur attention et leur accueil impeccables ! Mon expérience a été incroyable.

Très bonne soirée avec la pièce „Les Producteurs». Très bonne vue de la scène depuis une loge corbeille. Personnel très sympathique et théâtre bien organisé et propre.

Très déçu par la comédie musicale » les producteurs» de Mel Brooks au Théâtre de Paris. A fuir. C’est daté, homophobe et sexiste. Dommage que ce soit bien joué en fait. Le théâtre et la salle sont agréables sinon. A visiter pour un autre spectacle moins affligeant.

Très joli théâtre où nous avions réservé pour se restaurer avant. La nourriture est excellente et le personnel très gentil.

Le Théâtre de Paris a gardé la majesté des volumes du hall et de son foyer, les couleurs, les aménagements, en font un lieu d’accueil et d’attente très agréable. La salle quant à elle reste classique avec tout le charme des ces théâtres d’un autre siècle. L’accueil est particulièrement soigné, efficace, simple, détendue, on s’installe prêt à profiter. Le seul bémol est ici, les rangées de fauteuils sont si proches que l’inconfort peu vite arriver. Mais ensuite on oublie, embarqué dans l’univers de Mel Brooks. Spectacle drôle et déjanté particulièrement bien servi par des comédiens, danseurs, chanteurs talentueux et une très bonne mise en scène. On apprécie aussi la présence des musiciens dans les loges de côté sans oublier l’équipe technique qui fait un travail formidable. Bref allez y sans hésiter !

S il s agissait de noter le spectacle les producteurs j aurai mis 5 étoiles. Mais là il s agit de noter le théâtre.. l accueil parfait.. le personnel parfait.. la propreté des toilettes parfait… Mais les sièges sont une torture.. et quelque soit le cabarit de la personne impossible de mettre ses jambes … Mes voisins sont choqués ..chacun s imbrique comme il peut… Qui une jambe sous ses fesses… Qui négocie pour le bout de la rangée… Qui les genoux appuyés sur le siège de devant les pieds pointant dans le vide ..Impossible d imaginer que l on puisse avoir envie de revenir quelque soit la qualité du spectacle… Personnellement comme j ai pu le lire dans d autre commentaire je repars avec des bleus.. messieurs et mesdames les propriétaires retirez quelques rangs afin de rendre de l espace aux spectateurs du XXI siècle le plaisir de profiter pleinement du spectacle et nous donner envie de revenir

Un lieu absolument magnifique ! Le Théâtre Antoine est une véritable pépite parisienne : la salle est splendide, avec un plafond et des balcons richement décorés qui plongent tout de suite dans une ambiance unique. On ressent le charme de l’époque et le soin apporté à chaque détail architectural. L’acoustique est excellente, la visibilité très bonne même depuis les places un peu reculées, et le personnel d’accueil est chaleureux et efficace. On retrouve ici tout ce qui fait le charme des grands théâtres parisiens : élégance, histoire et atmosphère. Une superbe expérience, que je recommande sans hésiter à tous les amoureux du spectacle vivant. ✨

Joli théâtre, typique des bonbonnière parisiennes. Et une version dépoussiérée du bourgeois gentilhomme très jouissive, adaptée à tous les âges. JP Rouve est parfait dans le rôle. Mention spéciale pour le philosophe, qui n’hésite pas à se rendre ridicule pour nous faire rire

Un bourgeois gentilhomme du tonnerre où chaque acteur a sa place malgré la tête d’affiche JP Rouve ❤️ on ne s’ennuie pas une seconde costume, musique, danse même un peu de techno pour vibrer tout du long. On est rarement déçu par les spectacles et les choix de JMDumontet toujours un temps d’avance et depuis longtemps! Bravo

Joli théâtre mais places très inconfortables. Prix élevé en corbeille, 1er rang, on doit se pencher pour voir, pas top. J’étais à la représentation du 22 octobre pour le Fantôme de l’opéra… Pour ceux qui connaissent cette œuvre magistrale, une grosse déception. Donner ce nom au spectacle alors que c’est revisité, avec mauvais goût, des chansons idiotes, le même décor, remis à droite, puis à gauche, une musique sans orgue, bref tout pour attirer les fans car rien à voir avec le Fantôme de l’Opéra. Par honnêteté le titre aurait dû être lui aussi revisité

Un magnifique théâtre au confort rustique, nous avons été agréablement surpris par la mise en scène. La chorégraphie des comédiens, répliques et monologue de Francis Huster, m’ont laissé dans l’envie d’une suite!

Un très joli théâtre à taille humaine, du coup, pas de mauvaise place et on se sent proche des acteurs. Nous avons pu voir Le bourgeois gentilhomme et le spectacle était parfait! Les acteurs se déplacent dans la salle ce qui renforce encore cette proximité! Fous rires garantis avec ce spectacle que je vous recommande chaudement!

Petit théâtre avec je crois 800 places max réparties sur l’orchestre principal et 3 étages. La déco est magnifique et on se retrouve plongé dans le paris d’antan. L’accueil est en plus chaleureux et pro. L’acoustique est bonne et tout se passe bien merci à l’équipe

Le Théâtre de l’Odéon est magnifique, aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur, avec sa salle à l’italienne qui offre une excellente acoustique et une atmosphère unique. La programmation est variée, mêlant classiques et créations contemporaines, toujours de grande qualité. L’accueil est agréable et l’expérience de spectacle reste mémorable. Un lieu incontournable pour les amateurs de théâtre à Paris !

Beau théâtre qui a accueilli le premier spectacle de standup, le décalage du lieu et du spectacle est très agréable !

Première à l’Odeon, pour le spectacle de Panayotis. Un lieu magnifique pour un spectacle d’une qualité exceptionnelle. On vient pour un stand up et on découvre que l’artiste, à travers son émotion, nous invite au voyage dans une représentation digne de Molière. L’écriture est incroyable, chaque situation amène à l’inattendu. Un nouveau genre.

⚠️j’y suis allée pour candlelight⚠️ Un super endroit pour voir un spectacle. J’ai passé un super moment, l’accoustique est bonne, et les décors très joli 🙂 de quoi profiter au max des 4 saisons de Vivaldi!! Une super explication des morceaux aussi A refaire!! ️

Superbe théâtre. Je m’y suis rendu pour un grand défilé de mode.

Il va falloir comprendre que la vidéo, au théâtre, ce n’est pas vraiment intéressant. Katie Mitchell a déjà fait Orlando, on n’a pas besoin de revoir comme dans Le Passé un film réalisé en direct (mais en moins bien). N’avoir aucun acteur visible sur le plateau, tandis que tout est filmé en coulisses, et projeté sur écran, c’est nul. Je suis venu à l’Odéon, pas à l’UGC. REMBOURSEZ

La salle est magnifique, que ce soit le plafond ou les décorations sur les balcons. Nous avons beaucoup apprécié le spectacle, la programmation est de qualité.

Charmant petit théâtre à l’italienne au pied de la butte Montmartre où l’Orchestre des Concerts Lamoureux donne régulièrement des Bébé-Concerts à destination des familles avec enfants. Les couchés sont même fournies!

Spectacle du 31/12 sans doute très drôle mais dont je n’ ai vu que les 2/3 sans l’avoir choisi : pour une mise en scène de ce type, assez statique, il existe une mention qu’on peut prendre la peine d’indiquer au moment de la réservation : «visibilité réduite» : il faut donc savoir qu’à la place 93 de la corbeille, on ne voit strictement rien de ce qui se joue dans la chambre de bonne de gauche, sachant qu’il y en a 3 au total. Un peu de respect du spectateur ne nuit pas.

Attention, ce théâtre devrait être interdit aux personnes de plus de 1,80m et aux personnes de corpulence normale. L’aménagement des sièges datant sans doute de la construction de l’édifice, l’espace alloué à des spectateurs du XXIè siècle est totalement inadéquat. Si, comme moi, on mesure 1,80m et qu’on a une corpulence normale, on a l’impression, à sa place, de s’insérer de force dans une boîte minuscule, où vos genoux, déjà trop repliés, vont soit cogner contre le dossier du voisin de devant (et le gêner) soit être meurtris par le cadre en bois du siège de devant, où vous jouez du coude avec votre voisin pour l’unique mini-accoudoir et où vous vous tenez droit comme un i puisqu’il n’y a aucun espace entre les spectateurs, qui passent le spectacle à se tenir mutuellement épaule contre épaule, bras contre bras. Je sais bien qu’il s’agit d’une question de rentabilité pour le spectacle vivant qui a toujours du mal à survivre, mais on ne peut pas sérieusement demander aux gens d’apprécier une pièce lorsqu’on passe 1h30-2h recroquevillé dans une box minuscule et douloureuse.

Il est difficile de noter un théâtre, c’est surtout les spectacles qu’il propose qui fait sa réputation. Le dernier que j’ai vu dans ce lieu était trop drôle. Ce qui m’a plus dans ce théâtre est la présence un peu caché d’un bistrot où il fait bon s’arrêter avant le spectacle

Magnifique théâtre, avec bar de miroirs et balcon, excellente programmation. À Montmartre au pied du Sacré-Cœur sur une place sous des arbres idéal pour siroter une grenadine avant d’entrer dans la salle.

Petit théâtre à taille humaine. Programmation sympa. Nous avons vu la fin du courage avec Isabelle Adjani et Laure Calamy. Seul bémol, pas beaucoup de place pour les jambes.

Je ne note pas la pièce que je suis allée voir et que j’ai plutôt aimée. J’y suis allée le 26/11/2025 et franchement, pour le tarif de 45€, j’aurais apprécié que le théâtre soit chauffé !!!! Pas un mot pour signaler un éventuel problème de chauffage, pas de plaids mis à disposition… Le public a vu la pièce en blouson et bonnets. Honteux.

Le théâtre La Scala est un véritable coup de cœur ! La salle est confortable, avec une excellente acoustique qui permet de profiter pleinement du spectacle. Même depuis les côtés à l’étage, nous voyions et entendions très bien, ce qui est rare et très appréciable. Le personnel est accueillant et l’organisation impeccable, ce qui rend l’expérience encore plus agréable. Nous avons assisté au Mariage de Figaro le 6 septembre et la mise en scène était à la fois vivante, drôle et fidèle à l’esprit de la pièce. Ce théâtre mérite d’être découvert et soutenu : une belle adresse culturelle que je recommande vivement

Top !! Accès hyper facile en métro via la L4, nous avons assisté à l’excellent spectacle de Labajon (magnifique au demeurant, spectacle et artiste !!) à la Scala Piccola, plus petite salle de la Scala, salle très intimiste, agencement atypique, en amphi, entre 150 et 180 personnes. Accueil top, personnel souriant, wc propres. Nous n’en n’avons pas profité, mais restaurant et bar sur place. Un site impeccable.

2 salles de spectacles top…le restaurant aussi clean, aéré, le service est top…le tout dans un cadre rénové ayant beaucoup de charme…

J’ai passé une mauvaise expérience à cause de la femme qui ne voulait pas nous laisser passer à nos places car on était juste 2 minutes en retard littéralement !!! Elle nous a placé sur les places beaucoup plus pire à côté ou la vue était terrible et il fallait pencher pour regarder. Quand le spectacle s’est terminé, j’ai vu que nos places étaient libres et il y avait beaucoup d’autres places libres avec la meilleure vue où les gênes se sont posés leurs vêtements. Elle ne voulait pas faire un effort et c’était impossible de discuter avec elle. Le spectacle était magnifique et le son aussi!!

Je suis allé pour la première fois à la Scala pour voir la pièce «Le Mage du Kremlin», adaptation libre du roman éponyme, que j’ai beaucoup aimée. L’accueil a été sympathique et l’organisation impeccable. J’ai été agréablement surpris par la salle de spectacle, moderne et fonctionnelle, permettant notamment de voir parfaitement la scène quelle que soit son siège. Petit bémol : j’ai trouvé les sièges, spacieux, pas très confortables, mais c’est certainement un peu subjectif. Bref, j’ai été ravi de ma soirée !

Une soirée unique pour un concert tout aussi exceptionnel — La Salida de Rubén Molina —. Une aventure rare, intense et bouleversante. Le dîner ensuite au restaurant-bar de La Scala prolonge naturellement la magie : tout a déjà été dit, s’y attabler c’est continuer à vibrer et à poursuivre la magie. MERCI!

La petite scala, salle en sous-sol est une belle et propre petite salle de spectacles, en forme d’auditorium. Très plaisante. Juste une petite astuce pour les plus anciens : comme l’assise se fait sur du bois directement, penser à apporter un coussin ;;-)

Superbe, les places au balcons sont top on voit bien la scene. La pièce les producteurs était top ! Artistes, musiciens, chanteurs actrices & acteurs, décors et mise en scène topissimes !❤️❤️❤️

Joli théâtre à taille humaine , le rapport scène-salle permet de ne pas se sentir trop éloigné . Personnel très accueillant, et belle programmation . J’y ai passé pour l’heure deux belles soirées de spectacle . Un bar au sous sol permet de patienter voire d’y rencontrer les comédiens .

4 etoiles pour le personnel très agréable et professionnel de ce théâtre parisien. En revanche, la visibilité est très réduite en catégorie balcon. Privilégiez l’orchestre si vous souhaitez savourer votre pièce de théâtre.

Un bel endroit. Petit théatre intimiste. Nous sommes allés voir «une heure à t attendre». Avons adoré les jeux des acteurs. La profondeur… l’humour. Nous avons adoré le bar. Quel bel endroit ! Quel joli, bon et vrai moment !

Très beau théâtre. L’accueil a été sympathique. Première visite dans ce théâtre pour voir Alex Vizorek. Son one-man-show est excellent. Quel humour, quel esprit, quel talent !!! Une nouvelle visite pour voir la pièce «Tout ça pour l’amour». Un monologue destructuré qui nous amène d’Antigone à Gabrielle Russier ! Jusqu’où peut-on aller par amour ? C’est la question qui parcourt cette pièce originale. Nouvelle visite pour voir Bérengère Krief pour son spectacle Sexe. C’était super ! Quel talent !

Le Théâtre de l’Œuvre est splendide, avec une architecture remarquable. Le spectacle était génial, un vrai plaisir ! Seul bémol : les sièges sont petits et un peu serrés. Malgré ça, une belle expérience.

Très joli théâtre ! Nous étions au second rang et avons pu profiter d’Emmanuel Payet avec grand bonheur. Il faut faire un tour au bar en bas du théâtre où les prix ne sont pas très chers.

Beau théâtre bien que les places soient un peu exiguës et que la visibilité sur la scène soit difficile s’il y a des personnes imposantes devant vous. J’y ai vu » La petite boutique des horreurs » pièce musicale loufoque, bien interprétée avec une mention spéciale pour la plante !

Comedie inspirée du film de 1960, très colorée, joyeuse, très bons chanteurs, mais manque d’un thème musical que l’on peut retenir, fredonner après ! La plante est juste géniale, impressionnante, très bonne mise en scène !!

Très belle salle de spectacle, et le personnel est très efficace ! L’espace pour les jambes est cependant très réduit, c’est compliqué quand il y a des allers-retours dans les rangées… (Bémol aussi pour l’ajustement du volume des micros. J’ai regretté de ne pas bien entendre toutes les paroles lors de la représentation de La Petite Boutique des horreurs à laquelle j’ai assisté, si les micros du choeur sont à la même puissance que ceux des personnages principaux, on ne comprend plus rien, il en va de même pour les instruments qui masquaient parfois quelques mots… Mais cela n’a peut-être rien à voir avec la Porte Saint-Martin)

Excellente soirée avec le spectacle » la rencontre » interprété par Thierry Lhermitte. Places exiguës mais moment sympathique .et spectacle » je me souviendrai de presque tout » avec Pierre Arditi. Excellent acteur !

Beau théatre classique sur plusieurs étapes avec des balcons. Bien choisir son placement.

Hier soir, nous assistions au spectacle de Moguiz. Le théâtre est magnifique, mais l’accueil des ouvreurs est tout simplement honteux. Oui, nous sommes arrivés avec un léger retard. Mais le spectacle avait commencé deux minutes avant notre arrivée. Nous avons expliqué calmement qu’un membre de notre famille était déjà installé et nous avait gardé deux places. Aucune écoute, aucune souplesse, aucune humanité. Application bête et méchante de consignes, sans le moindre discernement. Résultat : nous avons été placés tout en haut, avec une visibilité inexistante sur la scène. Nous nous étions offert ces trois places pour Noël afin de passer une soirée ensemble, pas pour écouter un spectacle comme un podcast. Quand on paie des places dans un théâtre de ce standing, on est en droit d’attendre un minimum de bon sens, de respect et de considération pour le public. Ici, la gestion est catastrophique et l’accueil indigne du lieu. Ce sera ma dernière visite dans ce théâtre, et je ferai en sorte de prévenir mon entourage de cette très mauvaise expérience.

Un établissement grandiose à l’italienne qui nous plonge inéluctablement dans une ambiance unique en son genre. Des souvenirs refont surface : mes études littéraires où j’ai lu de nombreuses pièces de théâtre dont les représentations se déroulaient dans ce type de lieu absolument indémodable. Assister à des spectacles est un pur bonheur. Au-delà du lieu, la gentillesse du personnel est également fort appréciée. MERCI

Ça fait 1 an que je viens 1 fois/mois avec ma fille de 3 ans maintenant. On a vu tous les spectacles pour enfant. Ça a toujours été top ! Il faut juste croiser les doigts pour ne pas avoir d’adulte devant soi pour bien voir.

Lieu intimiste en haut du boulevard saint michel oû sont programmées plusieurs pieces de theâtre. Une equipe jeune un bon accueil. Je me suis regalé en assistant, le dimanche soir à MA CHERE FILLE 90% de rires 10% de pleurs! Madame de Sevigné mère possessive essaye de faire revenir par tous les moyens sa fille, Madame de Grignan à Paris alors qu elle est installée en Provence avec son mari…Fin des representations en decembre courrez-y!!!

Nous y sommes allés en fin de journée voir une pièce de Molière; «Le Tartuffe», la pièce était très bien que ce soit dans la réalisation que le jeu des acteurs. Je mettrai qu’un seul bémol a la pièce c’est le costume de deux actrices qui pour ma part n’ai pas au même niveau que les autres costumes proposés. Plus spécifiquement concernant l’endroit je les trouve assez bien, il s’agissait d’une pièce où tout le monde est assis à la même hauteur donc je ne vois pas l’intérêt de payer le ticket le plus cher car on voit très bien. Puis concernant la propreté car ce sujet revient dans les commentaires personnellement j’ai pas trouvé cela non plus déplorable mais c’est vrai que la salle n’était pas forcément bien nettoyer entre les spectacles.

Nous avons découvert la pièce «le médecin malgré lui» 5 acteurs super,petit théâtre comme si on était à la maison. Superbe prestation au regard du prix de la place. N’hésitez pas, allez y, parlez en autour de vous.

«La coccinelle voyage voyage» Un spectacle plein d’idées mis en scène avec humour et tendresse. Une très belle histoire. Je le conseille vivement pour les enfants, certes, mais les parents passeront un très bon moment aussi.

Venu voir le spectacle pour enfant d’Arlequine je recommande vivement. La salle est intime et le spectacle est vraiment super autant pour les enfants que pour les adultes.

J etais avec deux enfants de 9 ans qui ont adoré la pièce » le médecin malgré lui».J ai énormément apprécié aussi.Les comédiens et comediennes jouent avec justesse et l energie,le don de tout donner est là ! Merci pour ce très bel instant avec Molière dans ce charmant petit théâtre parisien si authentique i